martes, 30 de marzo de 2010

LA CLAUSURA DEL FESTIVAL ESTUVO SÚPER CHÉVERE



Y cuando escuchamos "Se clausura oficialmente este festival" y "nos vemos en el 2011" aplaudimos y lloramos, es que las clausuras siempre son tristes.


Nortec se llevó la noche, Bomba Estéreo les abrió paso, todos los amamos, la sorpresa de la Maldita acompañándolos en el fuego nos llenó de emoción y yo sonreí de oreja a oreja. Quedé encantado, los nosecuantosmil espectadores de la clausura brincoteban y bailaban. Desde el metro Revolución la peregrinación mostraba a todos llenos de expectativas, y es que si Radical Mestizo está a cargo de cerrar todos los festivales es porque siempre es una gran pachanga, se juntan amigos que no se veían desde hace milenios, se consigue novia, se es feliz, pero sobre todo se baila y brincotea a lo loco, y eso es lo que quiere nuestra gente que asiste a las clausuras, celebrar.


No tengo mucho qué decir, concierto masivo no describe nada, un montón de gente brincando al ritmo de Nortec y generando una ola de calor impresionante al mismo tiempo que hacía que temblara literalmente. Me quedaba parado enfrente de todos viéndolos brincar, sobre todo sintiéndolos en los pies, como un temblor en el sexto piso, pero bonito.


La relación que hay entre el colectivo Nortec y México es divina, con una humildad de parte del público y mucho poder y seriedad de los músicos; Bostich y Fussible, acompañados de acordeón guitarra y trompeta que a veces se convirtió en tuba para poner a todos a brincar como monos y a bailar como locos.


Increíble, mucho baile, mucha fiesta, y se clausura el festival en medio de tanta felicidad que uno quiere que ya venga el que sigue… y muchos más. 



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¡Déjate transformar!

CINEMA GLOBAL DICE GRACIAS

Se duplica el número de asistentes a Cinema Global en este 2010

El día de ayer, con la proyección del largometraje  Perpetuum Mobile de Nicolás Pereida; se llevó a cabo la clausura del ciclo de cine Cinema Global,   que formó  parte de las actividades del Festival de México,  y se realizó del 16 al  28 de marzo.

La sección de estrenos de Iberoamérica Hoy, D´generación. Experiencias subterráneas de la no ficción española y las cinco premiers mexicanas, fueron parte de las ofertas cinematográficas  de un  programa de más de 30 títulos que Cinema Global, encabezado por Juan Pablo Bastarrachea, ofreció en este vigésimo sexto festival de la ciudad.

A lo largo de estas semanas, se contó con la presencia de invitados internacionales, como Marina Meliande de Brasil; Verónica Bollow y  los gemelos Taharga Aleems y Tunde Ra Aleem (The fantastic Aleems) de Estados Unidos;  Andrés Duque y Gonzalo De Pedro, de España; Miguel Sánchez, de Panamá y Matías Piñeiro, de Argentina.

Críticos de cine como Jorge Ayala Blanco; cineastas como Jorge Bolado o María Novaro, estuvieron presentes en algunas de las funciones de las premiers mexicanas.

El éxito de Havanyork, película de Luciano Larobina que obtuvo una mención como largometraje documental en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010, fue indudable, al tener un gran número de espectadores en las tres proyecciones otorgadas a lo largo del ciclo.

Asimismo, la respuesta del público fue muy buena, ya que se duplicó el número de asistentes con respecto a la emisión pasada,  y tanto las diversas funciones, la mesa redonda, los master class,  la  inauguración  y la clausura, fueron del agrado de la gente.

Cinema Global, acercó a toda la población del Distrito Federal, a una opción distinta  y arriesgada de hacer cine, de vivirlo a través de miradas novedosas, que van de la mano con un talento que empieza a competir con las mejores cinematografías del mundo.


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lunes, 29 de marzo de 2010

BAILANDO SIN TREGUA

Festejo colombiano con pico de gallo.

Nos prometieron bailar sin tregua, nos lo cumplieron, primero a brincos y con las manos arriba con Bomba Estéreo, y luego moviendo los pies y las caderas con La 33.


Esta noche colombiana estuvo allí para hacernos sudar, gozar, reír y gritar, como todo lo bueno en la vida.
Bomba Estéreo explotó en el escenario, fue la gran sorpresa del festival, cada nota del bajo rebotaba en nuestros pechos, la mezcla de la música era verdaderamente sensual, los clímax a tiempo, perfectamente intercalados con momentos de relax para  mover los hombros al más puro estilo del reggae, el recorrido de sus canciones fue ir desde meterse poco a poco al baile y a la masa que brincoteaba en todo el Lunario  hasta poner a todos a bailar como si tuvieran hormigas en los pantalones.  Su "Electro Vacilón Contestatario” es una mezcla muy intensa de hip-hop, cumbia colombiana y guitarrazos, cuesta creer que son cuatro los miembros de la banda por la fuerza que emanan. Las percusiones son muy poderosas, las líneas de bajo sencillas, las guitarras también sencillas, pero en ella hay todo el tiempo un ánimo de humor y fiesta. Es como escuchar a Celso Piña pero a cambio del acordeón se obtiene la sensualidad de su música y de algunas letras como Cosita Rica. Al final con La Niña Rica que es como  La Niña Fresa de la Banda Z pero en la época de la bulimia, y con una crítica más aguda y con su famosa Fuego nos dejaron con el sabor de la bomba especial que anunciaban sus visuales junto con un negrito bailarín. La fiesta apenas comenzaba.


La 33 son una agrupación de salsa colombiana que se antojan para la mejor fiesta del mundo, llenos de sabor, una agupación que mezcla la salsa el humor y sobre todo una madurez y unas interpretaciones magníficas que hicieron que todo mundo buscara a su pareja y se pusiera a bailar, me encantaron sus coreografías y las arremetidas de ritmo que le daban al público, alternando vocalistas, solos y con mucho color latino, la 33 convirtió la sala en un zombie que renació en Teusaquillo.
El momento más bonito fue cuando unos globos que bajarían del techo se atoraron por un momento, un héroe de la pachanga se subió a los hombros de su amigo, para deleite de todos nosotros que con globos en mano seguíamos bailando La Pantera Mambo. También acompañado de visuales vaciladores con escenas de películas como Blanca Nieves así como un ladrón y su víctima bailando.
Baile y más baile, una noche irrepetible, para los afortunados que asistimos podremos revivir parcialmente el domingo en la clausura del festival, los que no, no se pierdan a la Bomba Estéreo y su cumbia sicodélica de puro vacilón.


Clausura Nortec: Tijuana Sound Machine / Bomba Estéreo
Domingo 28 de marzo / 17:00 hs. / Avenida de la República, entre el Monumento a la Revolución y Paseo de la Reforma en la colonia Tabacalera / Gratuito



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domingo, 28 de marzo de 2010

LO QUE HOY SOMOS

Horas de gracia.

Buena parte de la identidad de nosotros, los mexicanos, está constituida –entre otras cosas- por lecciones de historia que recibimos en la escuela, largos discursos que han desgastado el fervor patriótico, los héroes que a través de los años se han ido convirtiendo en estampas, monografías o ilustraciones en libros de texto y, cómo no decirlo, por el uso que de ellos y de ciertos episodios de la historia han hecho los gobiernos de México para consolidar a través de “La Historia Oficial”, una idea más o menos armónica y casi siempre equivocada, de lo que hoy somos los mexicanos.


En tiempos donde en aras del Bicentenario sólo se habla de la Independencia y la Revolución lo que conviene y donde lo que no, forma parte de un discurso demasiado intelectual como para que el ciudadano “de a pie” se interese o lo comprenda, urgía una obra de teatro que develara a uno de los personajes más controvertidos de la fundación de nuestro país: Agustín de Iturbide.
Esa obra se llama Horas de gracia y ha sido escrita de manera extraordinaria por Juan Tovar, uno de los creadores más respetado y elocuente del teatro mexicano contemporáneo.
El montaje, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, está espléndidamente dirigido por José Caballero y se ha estrenado en el marco del fmx-Festival de México.


Dice el lugar común que es imposible comprender el presente y divisar el futuro sin una visión del pasado y Horas de gracia, además de ser un gran texto dramático y una puesta en escena equilibrada y harto disfrutable, tiene a bien hacer el recuento de la historia desde un punto en el que le permite al espectador hacerse una idea bastante cercana a las razones y los antecedentes que hacen de México y los mexicanos lo que hoy somos. Estoy segura de que estamos frente a uno de los sucesos teatrales más importantes y trascendentes que sobrevivirá por mucho tiempo en nuestra memoria.
No se la pierda, de verdad.
Michelle Solano.

27 y 28 de marzo, Teatro Julio Castillo
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IBEROAMÉRICA HOY 28 DE MARZO

Recomendaciones del domingo 28 de marzo

Un Día Menos – 12:30 hrs.
México / 2010 / 80min / Documental
Dirección: Dariela Ludlow
Producción: Dariela Ludlow / Issa Guerra
Fotografía: Dairela Ludlow
Edición: Miguel Schverdfinger
Postproducción: Pedro de la Garza
Sinopsis:
Carmen (84) y Emeterio (97) son un matrimonio anciano que vive sus últimos años en su casa de Acapulco, la misma casa que construyeron con sus propias manos. El tiempo parece haberse detenido para ellos, ningún día es más o menos especial que el anterior; tan solo les queda esperar. La vejez es el fragmento de tiempo en el que la vida se desarrolla en su más bella sencillez: las palabras son siempre verdad, y las personas se revelan en su forma más pura. Carmen y Eme sobreviven juntos mientras esperan la próxima visita de su familia.




Havanyork – 16:00 hrs.
México / 2009 / 90min / Documental
Guión y Dirección: Luciano Larobina
Fotografía: Emiliano Villanueva
Edición Juan Manuel Figueroa, Haydeé Montaño, Natalia López, Aldo Álvarez
Sonido: Horacio Díaz, Taniel Morales, Pablo Valero
Música: Pablo Valero, Descemer Bueno, Kelvis Ochoa, Anónimo Consejo, Last Poets, Supanova Slom
Compañía Productora: Acitron S. C. / Instituto Mexicano de Cinematografía
Sinopsis:
El discurso rebelde y contestatario de los músicos cubanos y norte americanos nos invita a reflexionar sobre la contracultura y las realidades paralelas que nacen en todo sistema de gobierno.
Los Sueños, la familia, el barrio, la ciudad, la vida, la guerra y la política son algunos de los temas que permean su música y nutren nuestra historia.
Desde los barrios de la Habana y New York, la cámara retrata con una visión cómplice las reflexiones que los músicos de ambas ciudades han ido elaborando en relación a sus raíces, a la evolución del tambor y al alma del Hip Hop.



!!!!! ESTRENO EN DISTRITO FEDERAL!!!!  LA MEJOR PELÍCULA DE FICGJ25
Perpetuum Mobile
México / 2009 / 87min / Ficción
Guión y Dirección: Nicolás Pereda
Fotografía: Alejandro Coronado
Compañía Productora: Enchingo Films
Sinopsis:
Narra la historia de Gabino, un joven de 24 años que hace mudanzas con un camión en la ciudad de México. Vive con su madre Teresa, quien venera al hermano mayor de Gabino, Miguel; éste nunca los visita. Su abuela muere, sola en su apartamento, y no la descubren hasta dos semanas después...



Domingo 28 de marzo. Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

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IBEROAMÉRICA HOY 27 DE MARZO

Recomendaciones del sábado 27 de marzo 

Martha – 12:30 hrs.
México / 2010 / 76 min / Ficción
Guión y Dirección: Marcelino Islas
Productor: Jorge Bolado
Fotografía: José Rodrigo Sandoval
Edición: Rodrigo Téllez
Sonido: Daniel Castillo
Música:  En trámite –María Alma, Los Rebeldes del Rock y Mañana en la batalla piensa en mi-
Compañía Productora: CINE CHACAL-CENTRO
Sinopsis:
Martha es una mujer de 70 años que vive sola en la Ciudad de México. Durante el día, Martha archiva documentos en una oficina de seguros y por las noches ve telenovelas con su vecina de toda la vida Sonia, una anciana viuda de 75 años que padece demencia senil.
La monotonía que marca su vida rutinaria de treinta años de servicio en la misma empresa, cambia cuando un día es despedida debido a que su trabajo será desempeñado por una computadora. Sin nadie que la escuche, Martha siente que su vida ya no tiene sentido, que ya no tiene por qué vivir ni nada más que hacer.
Impulsada por las circunstancias y con el apoyo de Eva -la joven encargada de vaciar los archivos en la computadora- Martha decide acabar con su vida suicidándose, iniciando un intenso viaje hacia la muerte.


FINDE – 16:00 hrs.
México / 2009 / 90min / Ficción
Director: Matías Penachino
Productor: Francisco Paparella – Omar Noceda
Guión: Matías Penachino / Paula Arriola
Fotografía: Matías LixKlett – Matías Penachino
Edición: Matías Penachino
Sonido: Matías Penachino
Compañía Productora: UNHIT! / Río Azul Films
Sinopsis:
Una pareja en estado crítico viaja un fin de semana a la playa para recuperar su relación o separarse definitivamente. El final es el mismo que el principio, un ciclo interminable de idas y venidas.


El Vuelco del Cangrejo – 18:30 hrs.
Colombia/2009/96min/Ficción/35mm
Dirección: Oscar Ruiz Navia
Guión: Oscar Ruiz Navia
Producción: Diana Bustamante, Guillaume de Seille, Oscar Ruíz Navia, Gerylee Polanco
Sinopsis: En La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano, Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, mantiene fuertes enfrentamientos con El Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un turista extraño y silencioso, queda atrapado en el sitio esperando una lancha clandestina que pueda sacarlo del país.



La Fuga de la Mujer Gorila – 20:15 hrs.
Brasil/2008-2009/82min/Ficción/HDCam
Dirección: Felipe Braganca-Marina Meliande
Guión: Felipe Bragança
Producción: Felipe Bragança y Marina Meliande
Sinopsis: Dos chicas en una van en esta aventura de road movie musical. Habla sobre coraje, alegría, la playa y un poco de música. Filmado en un viaje de ocho días en los barrios de Río de Janeiro.



Sábado 27 de marzo. Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

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viernes, 26 de marzo de 2010

ANIMASIVO RECONOCE EL TALENTO DE JÓVENES CREADORES

Un año más Animasivo cumplió su objetivo de hacer llegar a la sala de cine trabajos de animación en los que se presentan diferentes propuestas de animadores de diferentes países, cabe reconocer que este festival es un espacio que con apenas tres emisiones a logrado conjugar a una comunidad de animadores que se encuentra viva  pero dispersa, por espacios como este la comunidad se logra unir para compartir sus propuestas.

Como en todo festival se reconoció a los trabajos más destacados, como en cada emisión se propuso un tema y en esta ocasión fue "Año 2110 proyectando un futuro" no cabe la menor duda que el pensar en un futuro hace que la imaginación se active de inmediato. Aunque es un concurso en el que se convoca a nivel internacional México dominó en la entrega de los premios gracias a que la creatividad está en sus jóvenes y ésta está acompañada de la inquietud de "querer hacer" por lo que han integrado varios colectivos y algunos aunque no tengan un colectivo establecido como tal trabajan de manera colectiva con amigos cercanos o compañeros de trabajo o escuela.

Animasivo brindó dos menciones honoríficas, una fue para la animación "Origen" de Yadira Rojas, la técnica que se utilizó fue  stop motion, la propuesta inicia de manera muy similar a algunas representaciones que se han hecho de la obra "Breath" de Samuel Beckett un espacio desolado y lleno de basura en el que un suspiro se escucha y ya no vemos más, en la obra de Yadira de este espacio nace un personaje que a su vez le da vida a un nuevo personaje femenino.
 
La segunda mención fue para la animación "Papelito habla" de I-colectivo , animación realizada en stop motion con papel recortado en la que se va contando la historia de México a través de figuras que se van armando al desprenderse pedazos de papel de un libro, hasta llegar a la creación de un México renacido que nace de nuevas esperanzas.

El tercer lugar fue para el colectivo Llamarada de Petate con el cortometraje "Sin juicio" animación mixta 2D y ficción en la que el humor negro se hace presente ante un supuesto futuro que se adelantó y ahora está en el presente.

El segundo lugar fue para Pedro González con su animación  "El gato con botox" con la técnica 2D utilizando dibujos en pastel teniendo un buen logro en sus secuencias de imágenes contando una historia surrealista en la que a un gato le inyectan botox y sufre una transmutación

Y el primer lugar fue para "The Noctitlán" de Nuria Menchaca, en el que trabajo la técnica "cut out" y  a través de entrevistas hechas a diferentes personas sobre como piensan que será México en el 2110 y seleccionó los mejores comentarios con un mensaje positivo, los cuales fue ilustrando con animaciones.

Para cerrar el evento se presentaron los cuatro trabajos comisionados a diferentes directores ya reconocidos, el tema fue el mismo y cada uno de los invitados presentó su propuesta, logramos ver en estos trabajos diferentes técnicas desde el clásico stop motion, realizado por René Castillo en "Transitorio", en computadora estuvo la animación de Lucette Braune con "Love and Strange Places en 2110", los animadores invitados de Canadá  para impartir el taller en Animasivo Kevin D.A. Kurytnik y Carol Beecher presentaron "Business" animación en la que a partir de dibujos en 2D los animan con la ayuda de las nuevas tecnologías y "Media Archeology 2110"  de Eric Dyer propuesta visual artística en la que se mezclan técnicas de animación cuadro por cuadro y la animación en computadora este cortometraje bien podría ser una analogía sobre lo que hablaba Mc Luhan de la aldea global en la que los medios de comunicación se encargarán de unir a todos a través de la información.

De nuevo Animasivo es un espacio para reconocer el trabajo de los jóvenes creadores en animación, así mismo para conocer más de la animación que se está creando en nuestro país y en otras partes del mundo. Un excelente esfuerzo y trabajo del equipo.
Ana Torres y Mónica B Rodríguez.

¡Y nos vemos en la clausura!

Domingo 28 de marzo, 17:00 hrs. Avenida de la República, entre el Monumento a la Revolución y Paseo de la Reforma en la colonia Tabacalera

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IBEROAMÉRICA HOY 26 DE MARZO

Recomendaciones del viernes 26 de marzo

Última función!!!!
María y el Nuevo Mundo – 4:00 p. m.
Venezuela/2009/57min/Documental
Director: George Walter Torres
Producción: Rafael Marziano
Sinopsis: En plena selva de la cordillera de la costa venezolana se alza un pueblo que parece haber salido de un cuento de Hans Christian Andersen, la Colonia Tovar. Construido en el siglo XIX por campesinos alemanes muy pobres, la Colonia es hoy en día una próspera atracción turística. María, una mujer venezolana de 37 años, vive en “el bote”, el basurero de este pueblo tan peculiar. Separada de su hija, María trabaja recogiendo botellas y latas rodeada por sus compañeros y una manada de perros abandonados. Este film es su historia. Su lucha por sobrevivir y por recuperar a su hija. Una historia de abandono e inocencia. La de María, la de su hija Joana, y también la de los colonos alemanes que llegaron a estas tierras con la illusión de un Nuevo Mundo.


!!!!Estreno en México!!!!
Impulso – 6:00 p. m.
Ecuador/2009/84min/Ficción
Dirección: Mateo Herrera
Guión: Mateo Herrera, Esteban Monrroy y Gabriela Calvache
Producción: Mateo Herrera
Sinopsis: Cansada de su vida en la ciudad, Jéssica decide ir al campo tras los pasos de su padre. Este viaje la lleva a la antigua hacienda de sus tíos en la sierra de Cayambe, un misterioso lugar donde todos los espejos están cubiertos con telas negras. sólo en su retraído primo Julio, Jéssica encuentra la sombra de algún reflejo, acaso el de su alma gemela. aún así, Jéssica sospecha: los habitantes de esta casona guardan un misterioso secreto.




!!!ESTRENO MUNDIAL!!!!!
FINDE  - 7:45 p. m.
México / 2009 / 90min / Ficción
Director: Matías Penachino
Productor: Francisco Paparella – Omar Noceda
Guión: Matías Penachino / Paula Arriola
Fotografía: Matías LixKlett – Matías Penachino
Edición: Matías Penachino
Sonido: Matías Penachino
Compañía Productora: UNHIT! / Río Azul Films
Sinopsis:
Una pareja en estado crítico viaja un fin de semana a la playa para recuperar su relación o separarse definitivamente. El final es el mismo que el principio, un ciclo interminable de idas y venidas.


Viernes 26 de marzo. Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

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jueves, 25 de marzo de 2010

¿QUÉ PRIMERO: LA POESÍA O EL SONIDO?

Los amores del poeta, de Robert Schumann
Cornelia Herrmann, piano
Christoph Genz, tenor


Asistimos a un concierto de inusitada sincronía entre la voz de un magnífico tenor y el marfil sonoro del piano. Cornelia Herrman, vestida de rojo brillante, mantuvo las manos engarzadas con decisión entre la partitura y su corazón. Por su parte, Christoph Genz, de negro, con todo el cuerpo por voz. Sus manos: pinceles de grueso calibre. Su tesitura era una tinta irisada de incontables matices.

II
¿Es el corazón de Schumann un puerto común para las palabras que zarpan del alma? Si. En definitiva lo es. El lieder de Schumann es testimonio de un arte de inexorable belleza. Herrman y Genz convirtieron la sala de actos del MUNAL en una campiña en ocasiones bucólica y en otras atormentada. Además, dieron un sólido testimonio de su impecable técnica. 


III
¿Qué primero: la poesía o el sonido? ¿La armonía o la sangre encendida? ¿El danzar o la tormenta...? Todo por igual. Del meñique al lagrimal. Campanas sonoras en miniatura. Pedal que bañaba de resonancias el salón. Un ciclo de canciones que podría no terminar nunca.


IV
¿Por qué ir a un nuevo concierto? Porque podremos admirar la clara ejecución de una obra reluciente, la belleza de la Herrmann y su fulgurante talento.  Además, disfrutaremos una nueva oportunidad para reconocer, con lento encomio, el arte vocal de Christoph Genz.    

Las obras de concierto del amplísimo universo de la música del período clásico, romántico, barroco o contemporáneo forman parte escencial de la programación del fmx año con año. "Los amores del poeta", el ciclo de canciones escrito por Robert Schumann (1810-1856) sobre poemas de Heinrich Heine, se presenta como uno de los puntos más altos de esta 26 edición. El programa está dividido en dos fechas, así que el ciclo completo se cerrará el 25 de marzo en la Antigua Escuela de Medicina a las 20:30 hrs. No duden en asistir, con este programa el fmx se suma a la celebración internacional por los 200 años del nacimiento del compositor alemán.

Manuel Chávez R.





Jueves 25 de marzo, 20:30 hs. Auditorio Gustavo Baz del Palacio de la Antigua Escuela de Medicina


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IBEROAMÉRICA HOY 25 DE MARZO

Recomendaciones jueves 25 de marzo

17:30 hrs.
Paraíso
Perú/2009/89min/Ficción/DigiBeta
Dirección: Héctor Gálvez
Guión: Héctor Gálvez
Producción: Enid Campos, Jusué Mendez
Sinopsis: Hace exactamente un mes que “che loco” ha sido asesinado por una pandilla rival. Por esa razón Joaquín, Antuanet, Lalo, Mario y Sara amigos de toda la vida, cruzan el arenal que está a la salida de Jardines del Paraíso para dejar ofrendas en la gruta de su compañero. Antuanet, la más supersticiosa del grupo, aprovecha la ocasión y ruega  a todos que pidan sus deseos. Y es que si el ingreso a la juventud es siempre complicado, para estos amigos que viven en Jardines del Paraíso: barrio ubicado en la periferia de la ciudad de Lima, las dificultades son mayores todavía. Ellos comprueban cómo día a día el duro entorno en el que viven va matando sus sueños y oportunidades. Pero sienten que algo tienen que hacer. Así que a partir de ese momento  buscan cualquier  ilusión a la cual aferrarse: ya sea ingresar al ejército, terminar el colegio con las mejores notas,  construir una piscina en un lugar que no tiene agua potable o simplemente ver la foto de un padre desaparecido. Deseos  utópicos y sencillos  como el que espera tener Joaquín: sentir que puede  volar.




19:30 hrs
ESTRENO MEXICANO!!!!! 
Mención como largometraje documental en el FICGJ25 2010!!!!!
Havanyork
México / 2009 / 90min / Documental
Guión y Dirección: Luciano Larobina
Fotografía: Emiliano Villanueva
Edición Juan Manuel Figueroa, Haydeé Montaño, Natalia López, Aldo Álvarez
Sonido: Horacio Díaz, Taniel Morales, Pablo Valero
Música: Pablo Valero, Descemer Bueno, Kelvis Ochoa, Anónimo Consejo, Last Poets, Supanova Slom
Compañía Productora: Acitron S. C. / Instituto Mexicano de Cinematografía
Sinopsis:
El discurso rebelde y contestatario de los músicos cubanos y norte americanos nos invita a reflexionar sobre la contracultura y las realidades paralelas que nacen en todo sistema de gobierno.
Los Sueños, la familia, el barrio, la ciudad, la vida, la guerra y la política son algunos de los temas que permean su música y nutren nuestra historia.
Desde los barrios de la Habana y New York, la cámara retrata con una visión cómplice las reflexiones que los músicos de ambas ciudades han ido elaborando en relación a sus raíces, a la evolución del tambor y al alma del Hip Hop.




Jueves 25 de marzo. Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

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INVENTANDO EL FUTUTO

“La mejor manera de predecir el futuro… es inventándolo”, es la frase de Alan Kay por la que surge la temática de la tercera edición de Animasivo: Año 2110, Proyectando el futuro.

Dicho foro de animación contemporánea que forma parte del Festival de México crece considerablemente año con año, gracias a la labor que realiza su director Fernando Llanos, el cual ha creado alianzas con los festivales internacionales más reconocidos en esta disciplina como: el Festival Internacional de Animación de Londres en Inglaterra, el Festival Annecy de Francia, Animamundi de Brasil, Anima de Argentina, Ars Electrónica de Austria, el Festival Internacional Trickfilm de Stuttgart en Alemania y el Festival Internacional de Animación de Ottawa de Canadá.


Pretendiendo llegar a nuevos públicos los trabajos que se comisionan y premian en Animasivo serán proyectados en espacios especializados que permitirán el libre intercambio de este “nuevo” surgimiento artístico. Este año se contó con la participación de poco más de 80 animaciones además de abrir por primera vez un taller de animación para niños.

El pasado martes 22 de Marzo en las salas de Cinemark Reforma se presentaron las obras comisionadas de los artistas Kevin D.A. Kurytnik y Carol Beecher de Fifteen Pound Productions), Lucette Braune, Eric Dyer y René Castillo, dos animaciones que obtuvieron menciones honoríficas dentro del concurso: “Papelito habla” y “Origen”.
Se dejó para el final que miembros del jurado ante un público intrigado por saber quien se llevaba a casa los jugosos premios anunciarán los 3 ganadores.


En tercer lugar quedó “Sin juicio” una visión del preludio al juicio final en la Ciudad de México con un twist humorístico del colectivo Llamarada de petate, que en la edición pasada ganó el primer lugar, el segundo lugar lo obtuvieron Pedro González y Héctor Dávila con una animación que a decir verdad no sé que tan relacionada al futuro esté, denominada “El gato con botox” por último una nerviosísima y muy entusiasmada Nuria Menchaca recibió el codiciado reconocimiento al primer lugar por “The noctitlan” animación basada en entrevistas con la pregunta ¿Y tú cómo te imaginas a México dentro de 100 años? como común denominador, con ilustraciones bastante sencillas y utilización de materiales como sopa de letras y estambre se fueron dibujando respuestas bastante jocosas como: con los avances tecnológicos y las modificaciones genéticas todos los mexicanos serán güeros y altos, algunas partes anatómicas del hombre serán reemplazadas por máquinas, la mitad de la población se dedicará al comercio ambulante, el sonido de los cláxones nos volverán seres sociables y maravillosos. O la analogía por la que se le adjudicó ese título: ya no se conocerá más como Ciudad de México porque seremos absorbidos por la Unión Americana… independientemente de qué tan certeras o cercanas estén todas estas suposiciones o profecías a la realidad lo que diferenció esta animación del resto fue el toque positivista que expresó la autora.

¡Muchas felicidades Nuria! Esperamos esta sea una motivación, no sólo para ella sino para todos aquellos creativos que tienen tantas manifestaciones sin proyectar. Estén pendientes de la próxima edición de este gran concurso, qué tal que el próximo tema a animar te desata una tormenta de ideas. Y no se pierdan las proyecciones de los trabajos ganadores.

Olga Sánchez  


Proyección de comisiones y trabajos ganadores del concurso de animación

Jueves 25 de marzo, 19:00 hrs. Casa Régina y Callejón de mesones

Viernes 26 de marzo, 19:00 hrs. Plaza El Aguilita, Centro Histórico
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¡Déjate transformar!

POTENCIA SONORA DE LA DANZA

Bare Soundz - Savion Glover


Tercera llamada. De  andar y vestir relajados,  aparecen Savion Glover y los hoffers Marshall Davies Jr. Y Maurice Chestnut. Los bailarines sonrientes, toman posición en las tarimas. A partir de este momento  ya nada será igual: olviden toda idea anterior sobre el tap, incorporen la posibilidad que una evento de danza sea a la vez un concierto lleno de potentes y múltiples bombas rítmicas generadas por 3 locos que tienen una capacidad de improvisación digna de la mejor escuela de jazz y por si esto  fuera poco, la virtud  de evocar con los pies instrumentos como el bajo, tambores, guitarras e incluso un banjo. Señoras y señores: Esto es Bare Soundz, un recorrido rítmico y melódico que irá al blues, jazz, drum and bass, África y el Caribe, sin más instrumentos que 6 pies y algunas palmadas en un escenario escueto compuesto por tres tarimas, con micrófonos colocados a piso, 3 bocinas en pedestal y 3 monitores.  Toda una noche para dejarse llevar por la potencia sonora de la danza.
En este “concierto dancístico” Savion Glover establece un desafío a sí mismo y a sus compañeros: como en un ensamble de jazz, propone una base de notas con los pies, riffs a velocidades vertiginosas y con cambios inesperados de tempos: todo un rompecabezas. Davies Jr. y Chestnut con la complicidad que conllevan años de colaboración, observan atentos a su líder, descifran, intercambian miradas y sonrisas mientras acompañan  al maestro dando las notas bajas, los contratiempos, para luego dar pie a improvisaciones que dejan ver las personalidades de cada uno de sus integrantes: Chestnut es discreto y  fuerte, Davis Jr. es brillante y ligero y Glover es el carismático, el niño y sabio a la vez.


Pero no todo gira en torno a Savion, quien con humildad, sabe darle su lugar a sus acompañantes, y es así como  en la primera parte del espectáculo, Marshall Davies Jr. entra en una dimensión sensorial que sólo la kinesis de sus pies es capaz de provocar y emprende un viaje solitario  por la métrica, África, Harlem, beats electrónicos… está casi en trance, y la audiencia con él. Expresiones de cansancio, éxtasis, énfasis, salen de su boca y poco a poco el público le grita conmovido, le aplaude y paulatinamente Marshall regresa a este mundo; Chestnut sonríe satisfecho de su compañero y lo acompaña, junto con Glover, al final de la travesía.
Dos highlights de la noche, se dan cuando los 3 bailarines presentan la pieza Trading spaces en una sola tarima, cada bailarín irá sustituyendo al otro, sin cortar la propuesta dancística. Este juego de niños se irá complejizando hasta desembocar en un unísono que manifiesta un poder tribal, es casi un statement, es breve pero impactante. A estas alturas, el público ya está hipnotizado.
Después de una gran travesía auditiva, rítmica y kinética, llega el otro highlight de la noche: Gigantic Steps pieza llamada así en referencia a Giant Steps de John Coltrane a quien dedica este número, en donde como un homenaje al gran saxofonista, Savion propone una intrincada expedición hacia la improvisación, generando nuevos colores en el sonido, y “dando pie” al solo más largo de la noche. Maurice y Marshall seguros y elegantes están ahí para él. Es el momento del maestro: El artista “toma la palabra” scratchea, desliza, rebota, cambia de velocidades, de peso, se voltea a un frente, luego a otro, agita sus brazos, salta, suspira, el ritmo lo rebasa, grita ¡aaaaah! Y todos se incorporan y caen en el tiempo preciso y la pieza vuelve a su base melódica, satisfechos de haber cumplido cabalmente, terminan.


El “concierto dancístico” llega a su fin. El público de pié, ovaciona el virtuosismo de estos tres bailarines, que han hecho alarde durante la noche de generosidad y humildad, una noche  que nos recuerda el poder de la danza, sin más adornos que el cuerpo mismo.  No, no fue una de esas noches de tap de sombrero de copa, este es el tap de Savion Glover, el del siglo XXI. El desafío está ahí: que nuestros oídos alcancen sus pies, pero hay otro desafío más: el sentir en todititito el cuerpo, el placer de estar vivo. ¿Nos acompañan?
Savion estará aún los días 25 y 26 de marzo a las 20:30 hrs. En el Teatro de la Ciudad.


Mariana Arteaga





25 y 26 de marzo, 20:30 hs. Teatro de la Ciudad 

fmx – Festival de México 2010 

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